Pour Foucault, le cinéma est une forme alternative de pensée rivalisant et relayant la pratique du philosophe sur le même plan mais avec des moyens différents. Le cinéma donne l’occasion de réfléchir sur les modalités et le sens de la pensée historique.
En effet, Foucault cherchait une méthode pour penser l’histoire autrement : une histoire qui loin de se soumettre à la linéarité d’une narration, mettrait davantage en évidence les évènements. Pour le philosophe, le cinéma ouvre la possibilité de saisir, à travers ces micros-procédures, une histoire non-héroïque qui s’inscrit dans les grands changements de régimes ou de lois.
A partir de la “démarche archéologique” du philosophe pour envisager l’Histoire et sa transmission, il s’agira de questionner le cinéma sur sa capacité à saisir, comprendre et à représenter l’Histoire.
Elle s’ouvrira le vendredi 11 février, à partir de 9h30.
Avec
Christa Blümlinger, professeur en études cinématographiques – Paris VIII,
Emmanuelle André, maître de conférences en études cinématographiques – Paris VII,
Dork Zabunyan, philosophe, maître de conférences en cinéma – Lille 3 et
Patrice Maniglier, philosophe, professeur à l’Université d’Essex – Royaume-Uni.
Les conseillers artistiques de la manifestation
Patrice Maniglier, docteur et agrégé de philosophie, ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure (Ulm), enseigne la philosophie, et plus précisément la philosophie française du vingtième siècle, au Département de Philosophie de l’Université d’Essex, au Royaume-Uni. Il a rédigé un grand nombre d’articles et de livres sur l’histoire et l’actualité du structuralisme en philosophie et dans les sciences humaines. Il est notamment l’auteur de
Matrix machine philosophique (avec A. Badiou, É. During, T. Bénatouïl, D. Rabouin et J.-P. Zarader, Paris, Ellipses, 2003),
La Vie énigmatique des signes. Saussure et la naissance du structuralisme (Ed. Léo Scheer, 2006). Récemment, il a publié
La perspective du diable. Figurations de l’espace et philosophie de la Renaissance à Rosemary’s Baby (Ed. Actes Sud / Villa Arson, 2010).
Dork Zabunyan est maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Lille 3. Il collabore aux revues Trafic (articles sur Antonioni, 24 Heures chrono ou Brian de Palma), Critique (études sur Deleuze, Alain Resnais ou Raymond Bellour) et Art Press (textes sur Eisenstein, la ciné-philosophie ou Siegfried Kracauer). Quelques publications :
Gilles Deleuze – Voir, parler, penser au risque du cinéma, Paris, PSN, 2008 (3e édition) ;
Ce que nous expérimentons, ce que nous trouvons,
In Actu – De l’expérimental dans l’art, É. During, L. Jeanpierre, C. Kihm, D. Zabunyan (dir.), Les Presses du réel, 2009 ;
Solitude au cinéma ?, Critique, n°763, dÉcembre 2010. Il dirige Également la collection “Logique des images” aux éditions Bayard.
